Catwalk Calling est le podcast de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode.
CATWALK CALLING SAISON 2
La deuxième saison de Catwalk Calling fait son retour le mercredi 3 septembre 2025.
Pourquoi le défilé de mode est-il un spectacle total ? Quels rôles y jouent les égéries ? Et comment la jeune création trouve-t-elle sa place dans l’univers de la mode créative ? Dans cette nouvelle saison de Catwalk Calling, nous avons rencontré des designers, des commissaires d’exposition, des agents, des scénographes afin de donner la parole à celles et ceux qui font la mode. À travers leurs analyses, leur sens esthétique, leur oreille musicale ou leurs stratégies de communication, ces personnalités façonnent les contours d’une industrie créative hors du commun.
Épisode 1 - La Mode et les Défilés
Un décor de jeux vidéo en réseaux avec 180 joueurs chez Coperni, des toilettes publiques glamourisées chez Valentino, ou l’ancienne gare l’Étoile du Nord du 19e siècle reconstituée chez Louis Vuitton ; cette année, comme tous les ans, la Paris Fashion Week a été un spectacle total. Comme dans un opéra ou un ballet, la scénographie, la création sonore, le casting doivent sublimer le propos des designers et surtout de leurs personnages principaux : les vêtements. Chaque défilé doit raconter une histoire et proposer une mise en scène forte, car il faut marquer les esprits. Blockbusters, partis pris plus épurés, les stratégies diffèrent et nous racontent, au fil des saisons, l’histoire des Maisons. L’enjeu est fondamental, tant le défilé imprègne les imaginaires. Dans cet épisode, découvrez les rouages de ce spectacle vivant unique, au pouvoir symbolique inestimable avec Alexandre de Betak, Lucien Pagès et Michel Gaubert.
Épisode 2 - La Mode et les Musées
Cette année, l’exposition Louvre Couture : objets d’arts objets de mode, invite plus de 45 maisons de couture à dévoiler leurs pièces iconiques. Pourtant, faire entrer la mode au musée n’a pas toujours été une évidence.
Aujourd’hui, dans les institutions culturelles, ou dans les fondations privées, le public se bouscule pour toucher du doigt - toujours avec les yeux évidemment - l’excellence et le savoir-faire de la couture. Le coeur créatif d’une Maison se retrouve à la portée de tous, comme une fenêtre sur les oeuvres les plus prestigieuses de la mode. Alors, comment la mode a-t-elle acquis sa place dans les musées du monde entier ? Et comment ces institutions lui ont offert une légitimité et une puissance symbolique inégalée dans l’histoire ?
Bienvenue dans l'épisode 2 de Catwalk Calling, un podcast de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, avec Florence Müller, Alexandre Samson et Laurence Benaïm.
Épisode 3 - La Mode et les Égéries
Isabelle Huppert chez Balenciaga, Adrian Brody chez Lacoste, Rihanna chez Dior… En front row ou sur papier glacé, les maisons s’incarnent grâce à des personnalités dont le choix est tout sauf anodin. Comment les égéries deviennent - elles les symboles vivants d’une maison, mais aussi les reflets d’une époque ? Bienvenue dans Catwalk Calling saison 2, un podcast de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, avec Lucky Love, Youssef Marquis et Jonathan Huguet.
Episode 4 : La Mode et les Médias
Une légende Instagram, un lookbook, une critique de défilé, une image captée à la volée, une note de collection, un essai, un commentaire sous une vidéo… Plus que jamais, la mode se raconte, se partage et se décrypte.
Aujourd’hui, l’information, en matière de mode, s’est diversifiée et ceux qu’on écoute sont autant rédacteurs professionnels qu’amateurs éclairés. Alors, comment raconte-t-on la mode aujourd’hui ?
Bienvenue dans Catwalk Calling saison 2, un podcast de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, avec Marie-Pierre Lannelongue, Lyas, et Emilie Hammen.
Episode 5 : La Mode et la jeune création
Duran Lantink, Egon Lab, Esther Manas, ces noms se chuchotent déjà sur toutes les lèvres. Dans l'écosystème de la mode, les jeunes créateurs agissent comme de véritables catalyseurs créatifs.
Alors, comment cette jeune création parvient-elle à s’installer durablement ? En quoi incarne-t-elle les enjeux et les défis de son temps ?
Bienvenue dans Catwalk Calling saison 2, un podcast de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, avec Isabel Marant, Nathalie Dufour, et Sophie Abriat.
CATWALK CALLING - SAISON 1
La saison 1 explore à travers six épisodes comment les grandes tendances de mode (Punk, Queer, Y2K, Quiet Luxury, Sportswear) suivent et initient les changements majeurs de notre société. Nous parcourons ces tendances et les grands défilés qui les ont marquées avec des interviews de designers, chercheurs dans la mode, ou figures emblématiques.
Jeanne Balibar est l'incarnation qui nous guide tout au long des cinq premiers épisodes.
Le dernier épisode, épisode spécial, est consacré à la Paris Fashion Week® et guidé par le Président Exécutif de la FHCM, Pascal Morand. Il raconte ce que représente la PFW®, les grands moments qui ont émaillé son histoire et nous invite à imaginer son futur.
Épisode 1 - Quiet Luxury
La rue et les podiums sont saturés de vestiaires très sobres mais très chics. Les belles matières et les couleurs neutres y sont mises à l’honneur, sous la forme de pulls amples et soyeux ou de pantalons de costumes bien taillés mais décontractés.
« If you know, you know » : le Quiet Luxury s’impose par son luxe non ostentatoire, que seuls celles et ceux susceptibles d’y accéder peuvent pleinement apprécier.
Cette tendance porte en elle son lot de complexités, voire de contradictions. « Luxe calme », « luxe tranquille », « luxe discret »... qu’appelle-t-on précisément « luxe » ? Et où se niche-t-il : dans la coupe, les couleurs, la matière, ou le prix ?
Dans cet épisode, Sophie Fontanel, critique de mode et romancière, Saveria Mendella, autrice d’une thèse sur le langage dans la mode, mais aussi Pierre Mahéo, designer et fondateur de la maison Officine Générale décryptent cette tendance qui révèle notre goût pour les pièces intemporelles.
Épisode 2 - Y2K
Que signifie le retour du crop top ? Pourquoi, après des années de jean taille haute, la coupe taille basse est-elle redevenue subitement à la mode ? Et que penser de la soudaine attractivité des faux ongles et des paillettes ?
Longtemps taxée de vulgaire, le retour en force d’un certain style entre « lolita pop » et sportswear ne manque pas de surprendre. Que représentent les années 2000 dans l’Histoire de la mode ? Et de quelle manière la mode de 2024 revisite-t-elle le vestiaire et l’état d’esprit du passage au nouveau millénaire ?
Dans cet épisode, trois experts du Y2K vont analyser cette tendance que personne n’attendait : Lamine Kouyaté, designer et fondateur de la marque Xuly.BËT, Manon Renault, critique de mode et autrice d’une thèse sur la perception de la mode par les jeunes et Alice Pfeiffer, autrice et critique de mode, guidés par Jeanne Balibar.
Épisode 3 - Punk
Rébellion, contre-culture, déchirures, épingles, No future et les Sex Pistols…
Le punk, c’est la musique : les années 70, les Sex Pistols, les Ramones, les Stooges. C’est : le bruit et la fureur, “No future”.
On dit de cette tendance qu’elle est spontanée, joyeuse ou encore subversive. Mais qu’est-ce qui constitue exactement la mode punk ? Et de quelle manière continue-t-elle à vivre aujourd’hui, 50 ans après le début du mouvement ?
Punk is not dead, vraiment ?
Dans cet épisode, Adrian Kammarti, chercheur et enseignant en Histoire de la mode, Victor Weinsanto, designer et fondateur de la maison éponyme, et Michèle Lamy, créatrice pluridisciplinaire analysent les évolutions de la mode punk au fil des années, guidés par Jeanne Balibar.
Épisode 4 - Queer
Aujourd’hui, des créateurs et créatrices réinventent de nouveaux codes pour jouer avec les genres. On appelle ces collections “non-genrée”, “unisexe”, “non-binaire”, ou encore, plus récemment, “queer”.
Ancrée dans la communauté LGBTQIA+, cette mode se développe dans un foisonnement créatif et une volonté de décloisonnement.
À quoi correspond exactement cette tendance ? Comment la mode réinvente le rapport au genre, qu’il soit féminin, masculin, ou quelque part entre les deux ?
Dans cet épisode, Sarah Banon, chercheuse et enseignante en théorie et Histoire de la mode, Jeanne Friot, designer et fondatrice de la maison éponyme, Jean-Pierre Blanc, fondateur du Festival d’Hyères et directeur de la Villa Noailles, et le chanteur Eddy De Pretto se penchent sur les enjeux de cette mode, en lien étroit avec les changements sociétaux.
Épisode 5 - Sportswear
Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums.
Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.
Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?
Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s’inscrire davantage dans notre modernité.
Épisode 6 - Paris Fashion Week®
La Paris Fashion Week® vient de fêter ses 50 ans, elle ne pourrait pourtant être plus ancrée dans la modernité.
Concrètement, que représente-t-elle en termes d’acteurs, d’investissements, d'événement, mais aussi de rayonnement pour la mode française ? Quels grands moments ont émaillé son histoire ? Comment peut-on expliquer sa prédominance aujourd’hui, parmi les fashion weeks ? Et quel peut-être son futur, à l’heure de la transition écologique ?
Un épisode en immersion au cœur de la Paris Fashion Week®, guidé par Pascal Morand, Président Exécutif de la FHCM, Loïc Prigent, documentariste spécialisé dans la mode, Claude Brouet, ancienne journaliste emblématique pour ELLE et Marie-Claire ; et Alexandre Mattiussi, fondateur et directeur artistique de la maison AMI.